你有多久没去电影院看电影？又有多久没去剧场看话剧？截止至2022年3月底，由于受疫情的影响，全国预估取消或延期9000+场次演出。 3个月，9000场，这个数字，颇为惊人。但即便如此，电影、话剧这些领域的从业者们，不论幕前幕后，都依旧在坚守，努力把世间的美好带到我们眼前。

今天我们邀请了一位踩着滑板去POPEYES买炸鸡而种草蔚来EC6的青年导演、编剧、演员@乐乐茶，分享她作为斜杠导演的成长经历。

我现在的主要职业是导演，编剧，我大学学的就是编剧专业。2019 年从工作10年的电视台离职，做的是记者和编导，也会做一些兼职的导演工作。说起来，我是有多重职业在同时进行，因为我同时也是一名演员，会参与演出一些微电影和话剧等，不是有句话说，不会写剧本的导演不是好演员。

在电视台做采访

我最主要的职业是导演，很多人对于导演第一反应是拍电影或者拍电视剧的，但是我做得更多的是舞台方面的导演，比如戏剧演出、公司发布会，颁奖典礼等演出和活动的导演。我们公司活动这块的导演主要就是我来做，而视频这块我更多承担的是制片人的角色。19年离职到现在还接拍了一些广告片，平时自己也会去演话剧。

《荒谬家日记》的剧照

非常寒冬，我负责做的好几场活动都是做到一半就取消了，或者说都已经第二天要搭台了，又被疫情管控给取消了。但比如说餐饮、旅游行业，可能打击更具毁灭性。我还有很多朋友，比如说音乐剧、话剧圈子里的，有很多线下表演都因为疫情举办不下来。

我的性格让我不是非常适合一直坐在位置上去写剧本，因为编剧写剧本的时候，往往会写到夜深人静。一旦写不出来，文档就一直开在那里，停滞在一个位置上，这个过程写作的人想必都经历过，并不是很愉快的体验。我的性格是很喜欢去跟人进行沟通，比如我在现场做导演，现场会有很多的问题需要沟通解决，这个可能更适合我。但编剧这个职业我没丢掉，依然在坚持写作。

电视台外景采访

我很喜欢《海边的曼彻斯特》，这部电影的男主是一个被自己和生活抛弃的人，而且他永远没办法跟自己和解，看这种电影，带给你的悲伤情绪就像长了口腔溃疡，但是你还忍不住要去用牙齿抵住它，有一种疼痛带来的痛快感。再往早一些，八十年代末九十年代初的台湾电影，杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》、侯孝贤《悲情城市》，这几部是我大学时候印象非常深刻的电影，当时很惊讶原来还能这样讲故事。做我们这行，执行力是基本，除此之外，能捕捉到人世间复杂的情绪，把自己抽离出来再去审视自己，这是我们做所有事情，能够有温度有深度的决定性条件，而这些电影在很大程度上影响了我的思考方式。

和演出团队在一起

左下的男生也是我们蔚来的车主@戏剧陈老师

不一定用“门外汉”来形容，电影本来就因人而异，你喜欢的就是好的。

而从我自己的角度来说，我看一部电影的时候，发现它这个转场非常巧妙，会把它记下来，下次就可以用到我自己的片子里面了。还有遇到一些电影长镜头拍得很好的，我也会记，看片子的时候会有意识去考虑它这个机位是怎么走的、这个镜头大概时间多长，是用了一个什么景别。只要能上院线被我们看到，即使有些电影剧情很烂，但它拍摄手法肯定是成熟的，这都是值得我去学习的。

而演出的话，现在的戏剧嘉年华，会在环境空间里面的加入一些表演，这个也是目前的趋势，我之前作为演员，参加过思南公馆的城市空间艺术节，表演会散落在各个公共空间，并且利用不同的环境和建筑结构来和表演相融合，比如一把椅子，路灯，甚至是台阶，他们都能结合在表演场景里，让观众能够体会到沉浸式的氛围。

乌镇戏剧节

记得在一次在片场，我是制片人，当天找了几十位群众演员，现场人多难免杂乱，群演要等自己的场次，时间会稍微久一些。那天就有一个群演，他可能刚入行不久，觉得等太久了，就带着几十号的人拍拍桌子说要走。我当时也没考虑太多，就直接追出去，然后我拦着那个男孩子，跟他说，“小伙子，你怎么回事？我是不是跟你说好了，如果遇到什么事情跟我说，现在我们也在积极处理事情……”，我其实也不是要跟他吵架，我就跟他把这个道理讲清楚，可能我豁出去的气场把小伙子震住了，最后顺利地把他劝了回来。当时我们导演和摄影师都惊呆了，后来就跟我说，没想到我可以这么勇敢，见我平时感觉是一个安静的小姑娘。当天现场还发现有群众演员偷拍摄现场鼠标的，总之，那天虽然很乱，但是对于我来说还是蛮难忘的，我是属于遇到事情就会想解决的人。

微电影杀青照

不管是在拍摄的片场或者演出的现场、导演的控场能力都非常重要。不论性别，这是导演这个职业所应该具备的基本能力，而导演的控场能力从何而来，那就是专业度。

专业度又分为两个维度，一个是对于拍摄/演出本身呈现方面的专业度，还有就是与人沟通的专业度，我周围也有一些非常专业的导演朋友，我很乐于学习他们在第一个维度上优秀的地方，同时我会在沟通的方面发挥我的优势，用我自己的方式给到各个部门比较有效的沟通和足够的尊重，两个维度共同作用来把控现场，最后漂亮地把工作完成，把演出呈现。

电视台外景拍摄

我会在导演这个职业多分一些精力，因为这是我最喜欢做的工作。目前从我工作占比来看，导演＞编剧＞演员，其实编剧跟演员都能够辅助我导演这个角色。我在做演员的时候，会去看现场不同的导演怎么拍片子，比如说商业 TVC（广告片） 跟企业宣传片比，拍法都是完全不一样的。一般宣传片3-10分钟，甚至更长；TVC则一般为30-60秒，根据不同的投放渠道剪辑成不同的时长版本。宣传片一般为内部传阅和展示用，而TVC是投放在不同平台上，需要对用户有很强的吸引力，从而实现转化。我在做编剧工作的时候也是一样，我会和导演商量，是不是可以到现场去学习，通过现场更直观的感受，来反向加持我的编剧能力，同时锻炼现场导演的经验和能力。

TVC片场

Q：短视频的时代，你觉得每个人都可以成为导演吗？

我觉得首先是你要见过足够多的东西，包括专业领域方面的，还有你不熟悉且不同的类型，要想明白这是怎么去拍摄的，不同的演出是怎样做的；其次你要见过足够多的人和事，要对生活有自己的理解，艺术形式永远是跟人相连，跟人心沟通的东西。不管你是短视频，还是微电影，或者广告片，都是要回归到人的内心来。所以我觉得去让你的灵魂有厚度是一位导演非常重要的能力，如果你的想法还比较浅的话，其实没办法做出有质感的东西来。我自己也还在这个路上前进ing，一起共勉吧。

乌镇戏剧节环境戏剧表演

Q：如何拍出一个好故事？

我觉得在这个过程中很多时候是去经历，觉得经历对一个人真的很重要，不管表面上看经历的是好事还是坏事，其实你都能从中有所收获。

还有要常常切换不同的视角，和自己对话、和他人对话、和世界对话。在这个过程中，也许原本无法理解的事情就变得可以理解了，能用更包容的心态去接受一切。当我们可以做到真正的“接纳”，才能体会任何一种创作的不易。在这个基础上，以一种谦和的姿态去完成创作，这样的作品应该会是一个有质感有积淀，能够直抵人心的东西吧。

最后，我觉得也要看阶段性，人始终是在变化中的状态，可能我两年之后看待事物的角度和现在又不一样了，所以我们的作品要面向它的受众，而不是自己自娱自乐。怎么样去给到别人他们想要的东西，以及在这个过程中我还能把我自己的想法加进去，从而在这个过程中达到一个双赢的局面，这是我一直努力的方向，达到了会让我觉得很有成就感。

Q：你觉得怎样的短视频会更受观众的青睐？

从导演的角度来看的话，我倾向于画面考究的、配乐灯光构图精致的，拍摄手法有创意的，尤其是内容生产相关的短视频，比如对经典电影和书籍的解析、用朴实生活化的语言或者是当下的热点话题作为切入，来讨论哲学问题，这些短视频都是非常有质量的，值得一看。最近看到有部作品《你想不到的欧洲洗浴往事》还是蛮有意思，它有个特别接地气的开场，“我的朋友每次开车路过洗浴中心，方向盘就好像自己有了灵魂，它总是熟门熟路拐进哪个闪耀着霓虹灯的大门……”，最后引到了卖毛巾，很可爱，我完全不反感。我接受所有类型短视频的存在，毕竟存在即合理，人类的底层需求才是最根本最扎实的。

感谢 @乐乐茶 带来的精彩分享，这些问题是否帮你更了解导演这个职业，你是否还有其他好奇的问题？欢迎在评论区留言讨论。

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